• 2005-07-29

    [银屏]那个夏天:银屏前的一言难尽 - [银屏]

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        我总是在想这是一个要长大的岁月。有位“老婆婆”说,就算十八岁的生日将至也没想好该怎么长成一个十八岁的人。我知道这是很多人在想的事。这个夏天与往昔最大的不同,在于我的思考没有多少流露纸面。上一个夏天我拼命地写,企图在高三的繁重前完成一个小说的理想,结果上十万字下来,回头看去全是糟粕。于是这个夏天我几乎什么也没写了,我把更多的思考融入在银屏的电影中。看电影就是这么惬意的事,一边看艺术家精雕细刻的画面,一边从这些画面获得自己思考的资本。
        夏天看的电影实在太多,我一部一部排下来,大致按照观看的顺序,或者还能记起点想说的话。

    一.《萤火虫之墓》(1988)
        吉卜力工作室的《萤火虫之墓》,让日本海内外的动画电影人士认识了宫崎峻身旁另一位动画大师高畑勋。高畑勋日后给人更加深刻印象的写实风格,在这部作为日本人反思二战的电影《萤火虫之墓》中已经得到充分体现。里面一对兄妹经历战乱、艰苦患难,在日本投降后却终究没有逃脱死亡的厄运,把他们天真和无辜的灵魂融入了荧火虫的光芒中。这部片子是我看吉卜力动画看得最心酸的一部。人类回忆战争常常在于同情和怜悯,也许无论是敌是友,只要是没有战争野心把战争作为乐事的人,都值得我们去落一把泪吧。

    二.《魔女急宅便》(《小魔女限时传导》)(1989)
        在《魔女急宅便》里,我体验的是彻头彻尾的鼓舞和温暖。小魔女Kiki依照魔女血统家族的传统,在自己长大的时候要独自乘着扫帚寻找新的城市定居和磨练。
        于是可爱善良(是不是很土啊?有意见就说,哈哈)的Kiki,在大西洋的蓝光之上欢快翱翔,终于找到一座可以眺望到海的城市(A town where can see the ocean),可是自身能力的薄弱、人们的冷漠和对人与人关系的不了解一次次地打击她。最后在好朋友的帮助下,她终于找到自己在新城市里的价值,并得到城市人民的爱戴(吐吧吐吧不怪你……)。
        《魔女急宅便》根据获安徒生童话奖的一部著名欧洲童话改编,也是宫崎峻第一次着手做欧洲风格的动画。为此他亲赴欧洲进行考察,最终在电影画面上呈现一个绝对欧式浓郁而带着童话般温暖的明媚,伴着久石让如痴如醉的乐声,可以让任何一个沮丧坐下来的人都变得愉快而欢欣鼓舞(我就是这样了……)。1989年日本票房冠军,日本电影史上第一部夺下票房冠军的动画电影,喜欢宫崎峻的都不可不看!

    三.《风之谷》(1984)
        在1984那个技术简陋的年代拍出的《风之谷》,把宫崎峻第一次操刀动画电影所展现的非凡潜力与意境表现得淋漓尽致。这部动画片不仅同时让久石让的音乐开始登陆电影,也把宫崎峻后面动画片中MM角色的形象大体固定了下来(哪个不认那是MM的?)。
        《风之谷》的画面,尤其用DVD版本观赏更容易发现老片的粗糙,但是其中细节画工的精致仍然让人领悟动画艺术家的倾心尽力。《风之谷》是宫崎峻表达自己对人与自然思考的最早期电影,在其后的《幽灵公主》中虽然另有演绎,但是《风之谷》所表现的人类最崇高的博爱却着实让人不能不为之动容。女主角娜乌西卡的形象自此片后成为日本动画界十几年内最受欢迎的女性角色,直到《EVA》的凌波丽出现才有人取代。《风之谷》是一部潜心而为的电影,自己20年后看回去如同欣赏宫崎峻和他的吉卜力工作室成长的历史,倍感钦佩而激动。

    四.《国家宝藏》(2005)
        本片是好莱坞中继《风语者》后又一部侮辱俺喜欢的奥斯卡影帝 尼古拉斯·凯奇 的片子,除了凯奇同志身子晃荡的时候可以睁开眼,其余时间请放心磕睡。

    五.《回忆点点滴滴》(《岁月的童话》)(1991)
        这是让我相信动画电影可以超越传统电影的片子。我至今仍忘不了它,就像一点一滴的回忆般,渺小,却挥之不去。在那个有点困倦的中午看《岁月的童话》,我体验了一种奇妙的欢笑和心中的波澜起伏……有一些时候我甚至认为自己在看自己的往事。我自然不是从小生长在日本,只是地球上的每个人都会有那么一个年龄。
        高畑勋导演的这部动画有宫崎峻难以表现的另一种情感。我看得十分凝神,有时候大笑不已,像当年的心事被突然撞中般甚至带着自嘲的意味,有时候,我又默然不动,细细地看,然后想起一些更远的事。在结尾的音乐想起来时,我才发现自己已经完全沉入进去,而根本舍不得里面那个女主角夕子的故事,舍不得那段岁月的童话……

        “你喜欢晴天,阴天,还是雨天?”
        “阴天。”
        “和我一样。”

    ::URL::http://blog.hjenglish.com/julyjuly/archive/2005/07/14/46166.html
    (主题曲《爱是花,你是种子》MV)

    六.《霸王别姬》(1993)
        要说中国九十年代电影史上的最传奇,莫过于《霸王别姬》。“老婆婆”一篇言之犹未尽的观后感,让我毅然买回正版,并花将近三个小时细细品味。
        名不虚传。
        这部片子给我的是一种悲壮的震撼。我说不清震撼我的是张国荣,是虞姬,还是那个一日三秋的时代。我对京剧的了解比对西方文化的了解还要肤浅,羞愧不已的同时又发现《霸王别姬》竟然把这种已经离中国年轻人渐渐远去的国粹文化演绎得那样磅礴,那样充满咏叹和艺术的壮烈。这部电影同时演绎了导演陈凯歌和远逝的张国荣,一个导演最张扬的个性,和一个演员最揪心的情怀。而由顾长卫负责的镜头摄影,则把《霸王别姬》的精致化提到一个让无数中国电影望尘莫及的高峰。让人遗憾,即使是后来的《荆轲刺秦王》,陈凯歌再也没有奉上这么传奇而精美的中国电影了。
        记住吧,那是1993年。

    七.《千与千寻》(2001)
        四年前我看《千与千寻》时,尚是一个初二的少年。在那个时候我尚不明白动画片是一种什么样的艺术,而拍摄《千与千寻》的宫崎峻到底是一个怎样的人,更是毫不相知。于是在这四年中,我不止一次的疑惑,夺取当年奥斯卡动画片奖的《千与千寻》到底在讲述什么。
        在对情节仍然熟记于心时,我在四年后,以一个长大的眼光审视了宫崎峻最富盛名的电影,然后我就知道自己久违了。
        《千与千寻》的精致和大气,在我懂得该怎样去看一部动画电影时才被我完整发现。自《幽灵公主》后更多的三维画面技术的加入,虽然仍不成熟,但的确有画龙点睛的视觉效果。同时一些出色的、在宫崎峻过去的动画中并不太十分强调的镜头效果,如车窗外的快速闪逝等都让我耳目一新。这就是四年后重看《千与千寻》(DVD版本)的第一印象。
        我终于看懂了里面每个角色所象征的暗喻,看懂了女孩荻野千寻。宫崎峻的动画常常在教我怎样做人或者怎样做一个孩子,《千与千寻》则是一步步疏导我的心灵,让我反省和明确自己的态度。宫崎峻用日本自身的传统文化演绎了那么一个精彩的童话故事,到千寻一家的车离开隧道,最终随黑幕落下消失在树林的影中时,我仍然想伸手去抓住画面,无比不舍。
        就像我现在突然还舍不得这个夏天。

    八.《猫的报恩》(2002)
        这是吉卜力工作室2002年一个新导演的处女作。平心而论这只是一部小品动画电影,其深度和精致度自然远不及宫崎峻或高畑勋的水平,但是秉承吉卜力的精彩,《猫的报恩》仍是一部充满娱乐和笑声的动画。对猫这种日本人奉为神明动物的表演,更让我深感日本人对自身文化的把握和发挥能力。

    九.《云的彼端,约定之所》(2005)

    十.《红猪》(1992)
        宫崎峻说,“红猪”这个角色多少带有他自己性格的影子。于是这部片子成了一部并没有鲜明主题的片子,而仅仅讲述一个莫名其妙被诅咒变成猪模样的飞行员的故事。然而,正是这种讲述中,从“红猪”的身上,我们可以看到一个潇洒不羁而又多愁善感的影子。宫崎峻在他的作品中从来没有回避过爱情,他回避的是一种过分直白而虚假的感情,他甚至直到2004年的《哈尔的移动城堡》中,才让女主角说了一个“爱”字。
        于是我更相信“红猪”就是宫崎峻一生理想的写照,包括他对爱情的理想。

        我将宣布这是高中时代BLOG上的最后一篇文章。最浪漫的事,似乎到高三将不再显得浪漫。我第一次发现,夏天在我人生中总有特殊的意味,我一直以为自己喜欢的是秋天的感觉,但是我的成长,我的长高,往往在夏天。我总是记起《千与千寻》里,女孩千寻在车上望见窗外叶缝钻出夏天的光点,我总是记得那一幕,然后耳旁就伴起《To that summer》的琴声。我总是想象夏天是一个瞻仰的季节,我读着那些书,听着那些音乐,看着那些电影,就会问自己又学到了什么?
        很多年后我必然不会忘记这个紧听十八岁脚步临近的夏天。我不知道那个很多年后,我将在以何种面目与心情回想往事,我是该对往昔抱有更多的愧疚和遗憾,还是怀念与慰然?我知道在日后的生命中我将读更多的书,听更多的音乐,看更多的电影,我将从中更有所获并写写它们,但是我一生的所获中,尽管我尚还说不清,也必然,将有十七岁夏天那些所读、所听、所看的痕迹。
        于是在那个夏天,尽管一言难尽,我仍然写完了高中岁月的该写。
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